Todos os cursos são elaborados a partir do Método de Investigação do movimento e Criação em Dança, desenvolvido pela artista desde 2002.
Cursos para artistas *intensivos, aulas regulares, orientações*
- Peso e movimento: possibilidades de criação
- Respiração e movimento: possibilidades de criação
- Música/teoria musical e movimento: possibilidades de criação
- Fotografia e movimento: possibilidades de criação
- Espacialidade: corpo e espaço
Público alvo: artistas das áreas da dança, teatro e performance
Objetivos: desenvolver ferramentas para os ensaios e treinos dos participantes; explorar caminhos de pesquisa e criação com o movimento, ampliando as possibilidades enquanto artista da cena, artista do corpo; desenvolver breves criações em sala de aula.
1) Curso Peso e Movimento: Possibilidades de Criação
.Relaxar e suar para contrair sem tensão
.Contração e movimentos isotônicos
. Empurrar o chão com os pés e com todas as partes do corpo, nos níveis baixo, médio e alto
. Afundar no chão com os pés e com todas as partes do corpo, nos níveis baixo, médio e alto
. Relação do centro do corpo com empurrar e afundar o chão
. Empurrar o ar com o centro do corpo, extremidades e todas as partes do corpo
. Relação em baixo-em cima
. Saltos e impulsos
. Concentração de força e energia no centro do corpo e relação com as extremidades
. Relação do solo com o ar a partr do eixo-coluna .Desenvolver possibilidades a partir desses processos
2) Respiração e Movimento: Possibilidades de Criação
.Descoberta da possibilidade de encher e esvaziar as regiões do abdomen, costelas e peito no ato de respirar. Tronco, circunferência. .Sincronia do movimento de uma a várias partes do corpo com a inspiração
. Sincronia do movimento de uma a várias partes do corpo com a expiração
. Relação da respiração com movimentos de várias partes do corpo para a mesma direção
. Relação da respiração com movimentos de várias partes do corpo para direções diferentes
. Relação da respiração profunda com a velocidade e intensidade do movimento
. Parceria da respiração para impulsos e pequenos saltos
. Desenvolvimento da percepção do ar ao redor que entra e sai do corpo, compartilhado com o ambiente e com os outros ao redor
. Som da respiração como parceiro do movimento
. Respiração intensa e profunda para limpar e aquecer o corpo
. Respiração calma e profunda para tranquilizar
3) Música/teoria musical e movimento: possibilidades de criação
Traduzir a música e a teoria musical através do movimento. Duração, intensidade, velocidade/andamento, ritmo, pausa, silêncio, simultaneidade/acordes, sequência/melodia, composição, relação. Um convite para pensar as estruturas conceituais da música através do corpo.
4) Fotografia e movimento: possibilidades de criação
Traduzir algumas noções da fotografia através do movimento:
- Luz e sombra
- Enquadramento
- Perspectiva
- Direção
- Distâncias
- Imagem
- Composição
- Cor
Esses elementos contribuem para a percepção do corpo na relação com o espaço e enquanto imagem. Para artistas, desenvolvem reflexões e construções de dramaturgias cênicas e construção de cenas.
Fotografias impressas são também elementos de trabalho.
5) Espacialidade: movimento e espaço
Entendimento do espaço a partir do movimento, gerando a reflexão sobre o espaço do corpo e o corpo do espaço. Alguns elementos trabalhados:
- Caminho entre uma parte e outra do corpo: mapas, distâncias
- Multidimensionalidade: do eixo central do corpo para todas as direções no espaço
- Direções
- Reconhecimento das formas no espaço
- Distâncias entre o corpo e os objetos
- Percepção do ar ao redor
- Relacionamento com a arquitetura
- Busca de relações entre espaço e corpo
Estudos práticas podem ser conferidos aqui:
Cursos para público em geral
1) Curso Até onde eu alcanço?
Sinopse: Entrar em contato com a motricidade do corpo e as possibilidades de movimentação através da percepção de si, do outro e do espaço ao redor.
Objetivo: Desenvolver as características corporais acessando diversos estados do corpo através do contato com a respiração, relação com o chão e ar e com o corpo em estado criativo. Algumas noções trabalhadas: peso das partes do corpo, direções no espaço, duração do movimento a partir da duração da respiração, sustentação do corpo a partir do contato com o chão, multidimensionalidade do corpo e espaço, percepção das articulações, relação do corpo com o ar que entra e sai através da respiração, ritmo e velocidade de um movimento, início-meio-e fim de um movimento e a noção de tempo, e outros. Até onde eu alcanço?
Público alvo: jovens e adultos a partir dos 16 anos interessados em desenvolver as habilidades em se movimentar.
+ infos:
. A artista vem desenvolvendo seu método de trabalho desde 2002. Confira a demonstração técnica e informações nos videos abaixo: